与校长的见面-A Meeting With Roger Brown
大家好，我是小冬。 今天，阳光明媚，万里无云，小鸟在树丛中愉快的歌唱着，我们也怀着无比万分强烈激动的心情参加了……，好吧，不闹了，参加了一场中国学生与伯克利校长Roger Brown的见面会。 其实收到这个邀请实在是很意外，意外的不光是校长Roger Brown先生会亲自邀请在伯克利的中国学生参加这个会议，更加意外伯克利对中国学生的在乎程度。在伯克利决定正式在北京，上海，香港开设直考点后，校长Roger Brown先生决定在这个星期亲自拜访中国。 Roger Brown先生此行的目的地为北京与上海，在起身之前，为了更好的了解中国的文化以及更好的明确此行的目的，他询问了我们这些在伯克利的中国学生一些问题，主要是关于如何能在中国更好的宣传伯克利音乐学院，让大家都知道我们，还有如何使中国大陆的学生与学校能够有更好的沟通。作为一个伯克利官方博客中文版的流水账写手，我自己也深感自己责任的重大，现在伯克利的中国学生基本都是以一传十，十传百的方式进行，在中国仍然没有像其他大学那样实质性的宣传。在这里我真心希望我们能通过网络让更多的中国学生知道这个学校，让更多的音乐爱好者走上职业的道路寻找自己的梦想。 最后，Roger Brown询问了我们各自都来自哪里，我们也向他介绍了中国各个不同地区不同的文化，校长先生很风趣的说，这次的形成太短了，不过就算安排一个一年的行程都不能把中国了解了。
入门混音技巧－Guerrilla Production Techniques
大家好，我是小冬。 今天要给大家介绍的是一个很有意思的活动，是由Learning Center开启的一系列入门级的音乐制作公开课。不过很可惜的，我只赶上了这个系列的第二环节。 这个系列免费公开课的意义主要是帮助大家用最低的成本进行音乐制作。因为处于学生阶段的我们一般没有足够的资金去购买昂贵的设备，同时对于不是录音或者混音专业的很多学生也没有足够的知识去制作自己的音乐。于是学校的 Learning Center 便为大家开设这样一个很有趣的系列活动，让我们可以以非常低的成本实现我们的想法。 上个星期的时候是这个系列的第一个环节—录音，在课堂的现场我们请来了一支学校的乐队，我们用了几支较为廉价的话筒分别录制了主唱，吉他，贝斯，与鼓。本星期的这节课则是向大家教授如果用 Pro Tools 混音。 对于我这个对混音可以说非常白痴的人来说，了解到一些的基本的概念帮助非常的大。比如理解 Pro Tool 里面的 Signal Flow，我终于知道那些密密麻麻的Channels都是怎么回事了（好吧，我弱爆了有木有！）。 之后，课程还讲解了一些我们这些零基础白痴小朋友最关心的插件问题。比如均衡的原理，压缩是如何工作的。还有一些关于使用混响和延迟效果把单声道制作成立体声效果的小技巧。我们在最短的时间内了解了混音的基本概念，如何达到自己需要的声音，如何选用监听器材，甚至如何布置自己的房间等等。 虽然说短短的两个小时我们并不能完全掌握很多非常实际的操作技巧的，但是对于零基础的人来说，这是一个非常好的开始。
第七届电影（短片）配乐大赛-Film Scoring Contest
第七届电影（短片）配乐大赛 大家好，我是小冬。今天想要和大家分享的是伯克利每年一度的电影（短片）配乐大赛。伯克利每年每个学期都会有许多的比赛，电影配乐比赛便是众多比赛中最为人所知的一个。 此次比赛的短片叫做 “Mei Mei’s birthday” (美美的生日)，是由纽约大学 “Tisch School of the Arts” 提供的学生作品。导演是一位来自德国年轻女导演，Uta Arning。参赛者需要从网络上下载比赛用的短片，并在规定的时间内递交已经配好乐的完整短片作品。评委会主要会在以下三个方面对参赛作品进行评判。第一，也是最重要的，便是配乐是否与短片配合，也就是说配乐在多大程度上帮助了电影的叙述。第二，作品需要有足够的音乐性，要听起来悦耳合理。第三，上交比赛作品的制作是否精良，也就是说你的MIDI制作，真实乐器的录音，包括后期的混音等是否专业。 这次比赛对参赛者没有任何限制，也就是说无论你是什么专业，无论你是即将毕业的高年级学生，还是刚刚进入校门的大一新生，你都可以毫无顾忌的放手一试。首先，因为短片的导演没有机会与参赛者进行的交流，所以配乐也是没有任何要求的，主要是看参赛者对短片的个人了解。其次，无论你是什么专业，是否熟悉配乐所需要的使用的软件，甚至是否熟悉录音，都不成问题。因为伯克利的 Learning Center（学习中心）会向你提供全方位的支持。打个比方，如果你想要参加这个比赛，你只是一个大一的新生，你并不懂任何的制作技巧，但是你有满腔的热忱和许多非常好的想法和点子，Learning Center 会向你免费提供一切专业音乐制作软件的课程，从入门级的 Garage Band 到 录音棚级的Pro Tools。关于录音也是一样，伯克利有着大量的录音工程专业的学生，他们在这一学期中有许多录音的作业需要完成，所以如果你找到录音的学生帮你录制作品将会是一件特别简单的事情，因为在帮助你的同时，你也在帮助他们完成他们日常任务！ 比赛开幕式的当天我们还请来了著名的电影音乐作曲家，George Clinton。他在看过短片之后也给了众多参赛者一些建议，最重要的一条便是：永远不要在配乐的时候去展示自己的音乐才华，而是要无时无刻的想着如何表现画面上的东西，和电影中人物的感情或者故事的发展等等。最后，要谨记配乐没有一个终极答案，也就是说，一个小小的段落有无数种编配的可能性，不要局限自己。 都说付出就会有回报，最后让我们来看看最令人兴奋的部分，奖品！此次比赛是历届配乐比赛中奖品最重的一次。 一等奖： 二等奖： 三等奖： 还在等什么！快来参加吧！
桑图儿琴大师 Nandkishor - A Class with Nandkishor
大家好，这次主页君小冬要向大家介绍一下伯克利的课堂。 很多同学都会有疑问，在这个音乐学院里的课程到底事什么样子的呢？伯克利各种专业和课程繁多，当然每门课都不尽相同，在这里小冬要和大家分享一下自己的体验，虽然不能代表全部，但是也希望我的经历可以给大家一些参考。 今天要与大家分享的是我这学期的一门叫做 World Music Resources in Composition （世界音乐资源） 的课程。这门课是针对各种作曲专业的同学设计的，主要是给大家介绍一下世界上几大洲的民族音乐，让作曲专业的同学可以有更多的资源和技巧去进行创作（这对电影配乐专业的同学是很有帮助的，因为音乐元素是要根据电影不断变化的），以应对不同的风格需求。 这节课的不同寻常之处主要是我们迎来了一位来自北部印度的Santoor（中译：桑图儿）大师 Nandkishor Muley（Santoor是一种印度传统民族乐器，外形与音色同中国的扬琴非常相似）。做为一个作曲专业的学生，能亲眼看到亲耳听到这些乐器的样子和声音，是要比书本上看来的信息真实真切一百倍的。Nandkishor 接受了我们的邀请答应给我们上一节课，以在印度学习印度音乐的传统方式向我们讲授最基础的知识。 这种体验是我在任何一节其他课堂上都没有过的，同学们应老师的要求，搬走了教室中的椅子，全部坐在了地上，Nandkishor 老师同样也坐在了地上进行授课。我顿时感觉这种自然的学习氛围让我特别放松。 Nandkishor首先向我们介绍了北部印度传统音乐中的 TALA（也就是节奏的意思）。在北部印度传统音乐在演奏的时候是会有一个固定的节奏循环，演奏前乐手们会事先约定好演奏时所使用的节奏套路（有可能是十六拍，七拍，等很多种不同的套路循环），在打击乐开始演奏这些固定节奏后，其他乐器的乐手会在此基础上进行即兴演奏。之后又向我们介绍了印度传统音乐中的RAGA（即旋律，或音阶）。旋律在北部印度传统音乐中非常特殊，每种音阶的音符之间是没有空隙的，也就是说，一段旋律中除了有每个音符之外还有被称做SWARA的过渡音，我们暂时可以把它理解为两个音之间的滑音。所以在一段旋律中，声音的进行是连续的，而不是一个一个音符断开的。除此以外，每一种音阶是不可以任意演奏的，音阶的演奏是根据一天中的时间来确定的，上午与中午，下午与傍晚，都只允许演奏特定的音阶，甚至有些音阶是只可以在特定的季节演奏的。可见民族音乐与文化是密切不可分的。 两个小时的课程很快就结束，能有这样一个近距离接触北部印度民族音乐的机会真的是很开心。最后，看过了我写的这么一大篇流水账，不知道大家有没有些许的感受和体会。就像音乐是一定要听的，光看我的流水账肯定不过瘾，大家还是看看我拍下来的短视频吧！
CWP学生音乐会 － CWP Student Concert：Rhythms and Frequencies
大家好，我是小冬，今天给大家带来的是CWP学生音乐会的报道。 不过虽说名义上是要报道整场音乐会，其实重点是要介绍一下我们学校的王浩同学！因为这是王浩同学在伯克利的最后一个学期，所以这场音乐会可以说是他的毕业作品音乐会了。所以在这里要对其他的同学说对不起啦，作为王浩的朋友，同时又是伯克利里少数中国人中的一员，实在没有理由不做他的专题报道。 来自中国四川的王浩，是一位非常有才华的制作人兼歌手兼词曲创作者。他对于英式摇滚热爱使他的曲风大多偏向于英伦。对音乐的执着和热爱使他不停的在音乐道路上前行。在伯克利学习期间，尽管课业负担十分的繁重，但是他仍然在完成学校的功课至于创作真正属于自己风格的音乐。 这次在CWP学生音乐会上演出的作品Drift是王浩去年去英国旅行时创作的，这首作品不仅作为他的作品被收录到他的个人简历中，更是帮他赢得了华研国际音乐（台湾唱片公司）的华研第六届创作大赛的第一名。 好了，不多说了，还是让我们一起欣赏一下他的这首作品吧。
伯克利室内乐音乐会 - Berklee Chamber Players
大家好，我是小冬。 好久不见，首先告诉大家一个好消息，伯克利招生办公室(Berklee Admission)的Facebook中文页面已经成功建立了。从今天起有关申请和面试的所有即时信息都会出现在Facebook页面上，上面会有很多非常有用的信息，包括各种温馨的限期的提醒和申请与面试的注意事项。 今天带给大家的是一篇关于伯克利现代室内乐的精彩报到。 众所周知伯克利音乐学院是以现代商业音乐和爵士乐而闻名的，大家来这里也主要是学习商业音乐的制作和爵士乐演奏。但是伯克利其实正在朝着更加多样化的方向发展，尤其是古典音乐方面得到了很大的加强。伯克利已经不只是那个学习爵士乐的圣地了，你同样可以学习到非常正统的古典音乐，还有20世纪现代音乐(区别于商业音乐，主要是指基于20世纪各种新兴作曲技法的音乐)。 例如今天要给大家介绍的就是伯克利的一场现代室内乐音乐会。大部分的演出曲目都是出自伯克利音乐学院的教师们之手，并且这些新创作的曲目都是由他们自己演奏的。他们不光是优秀的作曲家，同时更是成熟出色的乐手。 演出曲目的第一首是Tom Recchia的作品，是为了英国管(English Horn)和巴松(Bassoon)创作的二重奏(Ballet Buffo for English Horn and Bassoon)。由木管系的Barbara LaFitte和Margaret Phillips演奏。由于英国管和巴松并不是你平常可以随便听到的独奏乐器，两位木管系老师的精彩演奏使这首现代室内乐作品呈现出一种非常独特的印象。现代音乐中虽然大量的存在不解决的不协和音，但是由于英国管和巴松这两种乐器都是双簧片乐器，发声原理使相同的，所以这首作品的音响给人一种非常协和统一的感觉。 第二首(First Movement)和第三首(Impatient Traveller)作品都是当晚的小提琴首席Mimi Rabson的室内乐作品。可见优秀的演奏技巧和作曲灵感完全是可以集一人于一身的。 第四首(PBBP Blues)和第五首(Oma Arvo)作品则是出自于当晚的大提琴手Kari Juusula。PBBP Blues是一首非常有趣的音乐，你真的可以在这首钢琴大提琴的二重奏中听出布鲁斯的感觉，但是从创作角度上说这首乐曲本身是纯粹的现代音乐。Oma Arvo则表达了另一种完全不同的意境(说实话，我并不知道这首乐曲要表达什么)，在这首乐曲的开始作曲家用一种类似佛寺院里的铃铛开场，使这首乐曲充满了神秘的东方感和神秘感。 最后一首乐曲是我最喜欢的一首(Three Dedications for English Horn)，是由当晚的小提琴手Fracine Trester作曲的一首三乐章作品。每一个乐章都是以人名命名的，分别是第一乐章 Paul and Judy，第二乐章 An Sylvia， 第三乐章 Mike and Mary Anne。整首乐曲充满了复杂的对位织体，在和声方面也是非常有趣，整体的和声音响好像是介乎于现代音乐和浪漫主义音乐之间，你可以在复杂的音符中找到功能和声的痕迹，但是却永远看不到它的真身。 好了，说了这么多，还是奉上一段视频吧。 下次见。
指挥副专业介绍 - Conducting Minor
大家好，我是小冬。今天我将继续向大家介绍伯克利音乐学院的专业。不过今天的内容和平时有些不一样，我今天向大家介绍的不是一个专业，而是一个副专业。什么是副专业呢，其实我也不知道这么翻译对不对。不过你应该能从Minor这个英文单词上看出一点名堂。Minor相对于Major这个词顾名思义就是相对一个大专业的小专业，所以我暂且把它翻译成为副专业。 今天要和大家分享的这个副专业是指挥专业。因为伯克利音乐学院并没有指挥专业，但是因为指挥是所有作曲类专业必不可少的技能（各种作曲类专业在高年级都要去录音棚自己指挥并且录制自己的作品），所以学校为大家设置了这样一个指挥副专业。 指挥副专业对于各类作曲专业的学生，尤其电影配乐的学生，是非常有意义和重要的。指挥副专业目前主要氛围三个方向，现代指挥方向，音乐教育方向，声乐指挥方向。 如果你是音乐教育专业的学生，你将会自动选择音乐教育方向作为你指挥副专业的专攻方向。如果你不是音乐教育专业的学生，你可以选择现代指挥或者声乐指挥方向。 指挥副专业一共需要学习12学分的课程，在课程的学习中，学生对在各种实际应用方面受到锻炼。首先是音乐会级别的，接着有录音室录音中的指挥，专攻电影配乐的指挥（需要观看电影屏幕的同时指挥乐队进行录音）。 第一，设想如果你一点指挥常识都不了解的话，作为一个作曲家你会遇到很多的困难和问题。就像学习配器一样，学习指挥对于作曲的最直接的意义就是，一个作曲家创作的时候可以知道自己的想法和灵感可不可以实现，可不可以被演奏出来。有很多人因为不懂得指挥，写出来的东西很难被指挥家所认同，甚至很难被演奏出来。第二，如果作曲家本人懂一些指挥的话，对于学生阶段的我们来讲是十分实用的，我们不必在录音即将开始的时候而着急找不到一个指挥来指挥，自给自足可以带给我们更多的自信和从容。
电影配乐介绍 - Everything about Film Scoring
大家好，我是小冬。 今天我将和大家继续分享伯克利音乐学院的专业介绍。这次要向大家介绍的是 Film Scoring（电影配乐）专业。 首先，大家一定会问，如果我对这个专业有兴趣，那么我到底需要具备那些专业素质才能在这个领域有长足的发展呢？ 我不止一次的问过这个问题，得到的答案总是，作为一个电影作曲家，你最需要具备的素质是：热爱音乐，热爱电影。当然，这是一个看起来显而易见的回答，但是确也是最有价值最有道理的回答。你只有是一个从内心里热爱音乐和电影的人，才能对这份工作投入最大的热情。也只有对一份工作投入最大的热情以后，才有可能在这个领域取得一定的成就。 那么除了热爱音乐和电影这两个主观上的必备素质，还有什么是我们需要的呢？第一，你必须接受过十分全面和严酷的作曲训练，你必须对于作曲的各种方面，例如：和声，对位，配器，编曲，指挥等等了如指掌，才能有能力应对电影中各种镜头和场景所需要的音乐创作。在此基础上，对多种音乐风格的掌握和熟悉也将对你的工作带来极其大的优势。单单是对一种音乐风格熟悉掌握是远远不能够应付不同类型电影中的不同镜头和场景的。所以作为一个电影作曲家必须是多样化的。 除了在作曲方面需要的专业素质外，在工作室内对现代电脑音乐科技的掌握也是必不可少的。电影作曲家必须对各种软件了如指掌，能够在电脑上用虚拟的乐器做出非常近似于真实录音的音乐。用虚拟乐器制作出能够供导演提前预览的配乐是非常必要的，这样可以大大降低制作成本同时提高制作效率。另外，作曲家对于电子音乐和音效的了解也是必不可少的。 这个专业毕业后有可以从事的工作类型： Film/TV/Game Composer（电影，电视剧，游戏作曲），Music Editor（音乐编辑），Arranger/Adaptor（编曲），Orchestrator（配器），Music Copyist（乐谱制作），Music Supervisor/Director（音乐导演），Music Contractor（版权，人士），Film/TV/Game Conductor（电影，电视剧，游戏指挥），Composer’s Assistant（作曲助理）。
ELPD专业介绍 - Everything about ELPD
大家好，我是小冬。从这次开始我会分别用简体中文和繁体中文交替撰写这个博客。 对于伯克利众多的专业设置我想大家可能已经略有耳闻，你一定困惑和纠结过到底要如何选择自己的专业。因为选择就读一所音乐学院不单单是“我以后要做一个音乐人或者乐手”这么简单，你必须要考虑的是你毕业以后将要如何面对这个社会，你将要如何在娱乐产业发展你的职业道路，或者说得更残酷一点，你如何倚靠音乐这种娱乐形式生存下去。 我们都是抱着一颗对音乐极其热爱的心选择音乐作为我们的职业，但是当你面对现实的时候一定要进行理智的规划和选择。 相信如果你认真考虑过自己将来想要从事的职业的话，你肯定想要更多的了解这些专业的细节。或许你也已经注意到，我已经写过一篇关于电影配乐专业的文章。从这次开始我将逐步介绍伯克利的每一个专业，并且采访一些已经选择了这些专业的同学，从普通同学的角度来了解这些专业的具体方向，并且了解我们到底可以学到哪些实用的技能。 这次的想与大家分享一下在伯克利非常热门的专业：Electronic Production and Design (ELPD)。ELPD是一个非常多方面的专业，大家可以从字面上了解到这个专业主要是关于电子音乐和电脑音乐的。我的好朋友Yoon（一个2年级ELPD学生）向我做了大量的介绍： ELPD主要分为三个方向，第一个方向是音效设计。音效设计主要是指在电影和电视剧中需要添加的声音效果，大到爆炸的声音，小到易拉罐开启的声音。这是电影和电视产业非常重要的一环，因为我们现在所看的大部分的电影与电视剧的环境声音都是后期添加上的。这主要是因为现场的录音往往不能达到很好的效果，不光有很大的杂音，并且一些小的细节声音也无法被很好的录制。一方面后期制作的声音会有更好的音质和更震撼的效果，另一方面影视作品中的声音是需要被夸张的，因为夸张的声音往往会对人的感官造成更大的刺激，使电影的声音效果更上一层楼。例如我们中国观众都非常熟悉的各种武打动作片，很难想象如果打斗过程中没有那些夸张过的击打和刀剑碰撞的声音，这些眼花缭乱的镜头切换和武打动作会变得多么的无力和软弱。 第二个方向就是电子乐和当今的流行音乐制作。ELPD的课程会对Synthesizer进行大量深入的学习和练习，从最基础的正弦波开始一步步的学习Synthesizer中各部分和每个按钮的功能等等。现代音乐中大量用到电子的声音，一首好的脍炙人口的歌曲非常关键的一个环节就是拥有一些非常有个性的音色。这些音色不光本身很有标志性，甚至本身就带着很强的律动，很有可能这本身就是让人们在夜店里嗨翻天的原因之一。 第三个方向是混音师。混音是现代音乐产业中产品的最后一个环节，甚至可以说是最重要的环节，因为它直接影响到音乐最后的效果。一个非常好的混音可以让一首作品听起来焕然一新，而且，最重要的是要确保这首作品无论在专业的音响上还是普通的耳机上都可以达到很悦耳的效果。ELPD专业有多个专门训练学生耳朵的课程，通过大量的分析现有的音乐作品来学习因地制宜的对不同的音乐风格进行不同的混音处理。同时，学生还会学习对工作室中硬件的操作和应用。 好了，这次的介绍就先写到这，我在今后会给大家带来更全面深入的介绍，包括选课技巧和转学分等等。
波士頓的冬天-Winter in Boston
大家好，我是小冬。 這次我們來閒聊一下波士頓的冬天。作為美國東北部最古老的城市，波士頓可以說有著最典型的美國東北部氣候特點。你完全不必擔心在過聖誕節的時候感受不到電視和電影中的氣氛，因為波士頓的冬天保證可以帶給你最純正的大雪紛飛！ 由於較為高的緯度，波士頓冬天的氣溫基本上徘徊在零下攝氏十度到零度之間。不過稍微有一點特殊的是，由於波士頓的地理位址靠海，所以這裡的氣候會受到海洋季風的影響，這點和大部分中國內陸地區的北方不一樣。更加靠近海洋的位置意味著更加頻繁的降雪，晝夜之間較小的溫差，和更加濕潤的空氣（雖然在房間里仍然很乾燥，不過如果你曾經在北京生活過，你就會知道波士頓和北京比是大巫見小巫）。 如果你來自北方，那麼你會十分熟悉這裡的氣候，因為這裡的緯度大約和遼寧省相近，對於從小已經經歷了種種嚴冬考驗的你，我想我應該不用再就保暖問題上費過多的口舌了:-)。唯一有一點有趣的是，在波士頓如果看到下雪或下雨，氣溫是一定會上升的，聽起來很奇怪吧？但是事實就是這樣，這正是由於大西洋上的溫暖潮濕的海洋季風吹進了內陸造成的。如果你來自南方，有其實緯度比較的地的地方，那麼請你耐心的看一看下文，因為其中的一些小提示可能會對你很有用處哦:-)。 首先，如果你一直都生活在溫暖潮濕的地域的話，一定不要低估冬天寒冷的威力，不要用你的家鄉的氣候來推測波士頓的冬天。曾經有一位來自南方的朋友對我說，小時候讀課文的時候從來都不理解“風吹在臉上像刀割一樣”這句話到底描寫的是甚麼感覺，直到他來到這裡以後經歷了零下15度加5級風的天氣，才恍然大悟這個句子的意思。所以，有一些東西是必須要隨身攜帶。 首先就是這些保持身體局部體溫的帽子，手套，必要時還要加上口罩。 再有，就是這些在雪天可以讓你有質的不同的防水鞋與厚襪子。 還有，出門的時候一定要帶紙巾，不要小看這一包包的紙巾！相信我，你一定會經常流鼻涕的！:-) 有了這些基本裝備，我想你應該已經對這種寒冷嚴酷的冬天有所準備了。另外需要注意的就是多吃一些含熱量比較高的食物（如奶酪）。同樣對於南方來的同學，冬天一定要少吃辣椒多吃水果，不然很容易因為乾燥的空氣而流鼻血。 好了，就說到這了，大家下次見！
感受波士頓感受感恩節-Experiencing the Thanksgiving in Boston
大家好，我是小冬。 今天是感恩節小假期的最後一天，邊寫這篇博客邊覺得實在是想再多休息幾天，因為實在是有太多有趣的東西值得去玩去體驗了。 感恩節作為美國，尤其是美國東北部地區的傳統節日，可以說對美國人有著非常重要的意義。一般來講，美國人在這一天都會全家人聚在一起，在家里一起吃火雞。所以說感恩節實際上是美國人一年中全家團圓的日子，對他們來說這個節日就像中秋佳節之餘我們中國人一樣。 可是對於我們這些在外的留學生來說，雖然全家團圓是不可能了，但是別擔心，大家仍然可以感受到濃厚的節日氣氛。或許你會問，這怎麼可能嘛，難道自己在家烤火雞？哈哈，當然不是，烤火雞這種複雜的事情我們這麼懶惰的學生怎麼可能做得出來，答案很簡單，就是去星期四凌晨去排隊感受著名的 Black Friday！ 那麼到底甚麼是這個所謂的黑色星期五呢？黑色星期五其實是百貨市場和幾乎所有的商家品牌大甩賣的日子。例如大多數的服裝品牌都會有很大的折扣，在一些大型的 Shopping Mall 有一些品牌的服裝甚至會有非常極端的2折或者3折。同樣的對於一些其他的商品比如電器等，也有著令人吃驚的折扣。但是有意思的是大多數的商品雖然有折扣，但是數量是有限的，先到先得，售完為止，所以就有了著名的星期五凌晨的排隊！ 這就是當天晚上的壯觀場景，當時不光天氣冷的刺骨，而且還非常倒楣的下起了小雨，讓本來就糟糕透頂的天氣變得更加的糟糕了。不過縱使天氣情況是如此之差，人們的熱情還是一點都沒減！便宜商品的誘惑真的是無窮啊！
Julian的個人音樂會-Julian Chan’s Senior Voice Recital
Julian Chan’s Senior Voice Recital 大家好，我是小冬。 今天和大家分享的我的朋友來自香港的 Julian Chan 的 Senior Voice Recital。算起來的話自從伯克利中文博客建立以來這已經是第三個關於 Vocalist 的報道了。巧的是這次給 Julian 做伴唱的人正是前兩次開過個人 Recital 的 Cheryl Lee 和 Peter Wu。 沒有來伯克利之前對這裡的了解和印象僅僅是爵士，甚至曾經一度有些擔憂不能接觸到其他我喜歡的風格。不過這種擔憂很快很就被輕鬆的打破了，這場 Julian 的 Senior Recital 就混合了搖滾和流行等多種風格。 第一首 Queen 的 Don’t Stop Me Now 一下把我的帶回了高中的回憶，相當年我都是騎著自行車聽這首歌上學的，哈哈，哎，這麼說來我都有多少年沒聽過 Queen 了。這首充滿了熱度和活力的歌，真的算是 Queen 所有歌中最適合開場曲的，可見 Julian 對曲目的安排也是下了很大功夫的。Julian 也正如歌中所唱的絕對是當晚全場最 Hot 的那個 Mr. Fahrenheit！ 另一首不得不介紹一下的歌是張學友翻唱過的“李香蘭”。這首歌本來是1991年中日合拍的電視連續劇《別了，李香蘭》中，由玉置浩二創作的主題曲《不要走》（行かないで），後由張學友翻唱成為了大家非常熟悉的一首經典粵語歌。 不過最讓我驚訝的是接下來 Julian 表演了一首普通話歌曲，陶喆的《愛，很簡單》。能在異國他鄉聽到用中文演唱的歌，那種熟悉感和親切感非常的特別。我一瞬間覺得在爵士樂氛圍中浸泡了這麼久，真正能打動人的還是我們熟悉的這些中文歌，這些感人的歌詞，這些美麗的簡單旋律。 不說了！看視頻！
拉丁爵士大樂隊音樂會-Latin Jazz Big Band at BPC
Latin Jazz Big Band at BPC! 大家好，我是小冬。 這次給大家帶來的報道是在 Berklee Performance Center 演出的伯克利拉丁爵士大樂隊音樂會。說實話，初來伯克利的時候最令人感到驚訝的是她文化的多元性，學校擁有比例十分之高的國際學生。這次的拉丁爵士大樂隊演出就讓我深深的感受到了這一點。在音樂廳門口等候開場的時候，周圍的人都在說著西班牙語，我一時之間都有了一種時空錯位的感覺，彷彿我現在不是在美國，而是身處哥倫比亞或者南美洲的其他哪個說西班牙語的國家。突然體驗到了這種異國情調讓我覺得今天的演出一定會非常的有趣。 演出的上班場是由一位來自哥倫比亞的女歌手表演的，她演唱的大多是非常具有文化特色的本民族音樂。在這裡我一定要向大家道歉，因為在演出過程中她說了大量的西班牙語，讓我這個對西語一竅不通的人實在是愛莫能助，因此既沒有記住她的名字又沒有能夠了解她對歌曲的解釋。 哥倫比亞位於南美洲的西北部。它的文化傳統源自於西班牙，非洲黑人和印地安人。“班布戈”是哥倫比亞最有特色的歌舞音樂，具有求愛的內容。它將印地安人的憂傷，黑人的熱情和西班牙人的豪爽氣概融為一體，曲調看似歡快但又帶有感傷的色彩。 演出的下半場便是伯克利的拉丁爵士大樂隊，當然是不出意料的高水準。穩健又火熱歡快的拉丁節奏，加上厚實有爆發力的 Horns 毫不費力的就將全場的情緒點燃到了最高點。這個時候，在音樂面前，文字往往非常無力，所以有的時候話說多了反而不好，大家看視頻！
申請全過程第一步！托福！(First step of the Application, get your english prepared)
大家好，我是小冬。 这篇日志着实是有些偷懒，不过还是希望大家引起重视。因为如果您想要报考伯克利的话，还是需要有英语水平测试的证明的。也就是说，您仍然要具备一定的英语水平。伯克利对托福成绩的要求相对其他美国综合性大学要低一些，但这并不意味着英语是您申请步骤中可以轻视的一个环节，因为要知道如果英语水平不能达标，上课也会是相对十分吃力。 下面奉上目前新托福考试的一些基本信息。另外，国内的教育机构像新东方等等虽然都相当不错，但是直接影响您托福分数的因素仍然是：第一，您的单词量。第二，您的语法是否扎实。第三，听力和口语是否练习的足够熟练。 一、阅读(Reading)：有三篇文章 与老托福不同的是，考生不需要在答题之前通读全文，而是在做题的过程中分段阅读文章。每篇文章对应有11道试题，均为选择题。除了最后一道试题之外，其他试题都是针对文章的某一部分提问，试题的出现顺序与文章的段落顺序一致。最后一题针对整篇文章提问，要求考生从多条选择项中挑选若干项对全文进行总结或归纳。新一代托福阅读文章的篇幅比老托福阅读文章的篇幅略长，难度也有所增加。这部分持续时间为1小时，在此时限中考生可以复查、修改已递交的答案。 二、听力(Listening)：取消了短对话 由两篇较长的校园情景对话和四篇课堂演讲组成，课堂演讲每篇长约5分钟。由于是机考，考生在听录音资料之前无法得知试题。在播放录音资料时，电脑屏幕上会显示相应的背景图片。考生可以在听音过程中记笔记。考生不能复查、修改已递交的答案。这个部分持续大约50分钟。 听力水平无疑是新托福成功与否的关键，除阅读外，无论哪一部分都离不开“听”。对于中国考生来说，听力却正是薄弱环节。目前中国考生提高听力的其中一条有效途径是“听写法”，即把相关听力材料拿来精听，并把听到的内容逐句写下来。也有专门用来练习新托福听写的软件，如新托福听写王软件。“听写法”提高听力的一个缺点是，刚开始练习时可能比较费时。 三、口试(Speaking)：把TSE(Test of Spoken English)融合在新托福中。 然而与现行的TSE相比又有较大改动。这个部分共有6题，持续约20分钟。 第一、二题要求考生就某一话题阐述自己的观点。 第三、四题要求考生首先在45秒内阅读一段短文，随后短文隐去，播放一段与短文有关的对话或课堂演讲。最后，要求考生根据先前阅读的短文和播放的对话或课堂演讲回答相关问题，考生有30秒钟的准备时间，然后进行60秒钟的回答。例如，短文中描述了对学校体育馆进行扩建的两种方案，对话中一位同学阐述了自己的立场，即赞成哪种方案，反对哪种方案，并列举了若干理由。要求考生叙述对话中同学的立场并解释他／她列举了哪些理由支持这一观点。 第五、六题要求考生听一段校园情景对话或课堂演讲，然后回答相关问题。考生有20秒钟的准备时间，之后进行60秒钟的回答。例如，先播放一段市场学课堂演讲，演讲中教授列举了两种市场调查的方法，然后要求考生使用课堂演讲中的观点和例子描述教授列举出的两种市场调查的方法。 考生可以在听音过程中记笔记以帮助答题。在准备和答题时，屏幕上会显示倒计时的时钟。 四、写作(Writing)要求考生在1小时内完成两篇作文。 其中一篇类似于老托福的写作，要求考生在30分钟内就某一话题阐述自己的观点，字数要求为300字以上。 另一篇则要求考生首先阅读一篇文章，五分钟以后，文章隐去，播放一段与文章有关的课堂演讲。课堂演讲列举了一些论据反驳文章中的论点、论据。随后要求考生在20分钟内写一篇作文，总结课堂演讲的论点、论据，并陈述这些论点、论据是如何反驳文章的论点、论据的，字数要求为150字到225字之间。在写作时，文章会重新显示在屏幕上。这篇作文不要求考生阐述自己的观点。 五、加试 一般实际考试中，考生往往会在听力或阅读部分碰到加试试题，也有可能阅读、听力两部分同时被加试。加试部分不算分(有人说会算分,说是抽几题给分)，但考生事先并不知道哪一部分是加试部分(有的时候经典加试是能判断出来的)，所以应该认真对待。 学习英语的过程就像是练琴一样，没有捷径，只有不断的磨练了。希望大家可以共勉！
Hsiao Wei Wu (Peter) 個人音樂會-Hsiao Wei Wu's Recital
大家好，我是小冬。 今天給大家帶來的報道是來自台灣的 Hiao Wei Wu（Peter Wu）的個人音樂會。說起來其實我之前就和他認識了，我還記得當時他和我說他之前並不是學音樂的，因為對音樂實在是特別的熱愛，才轉學來到了伯克利。這一點倒真是和我很像，我當時做出這個改行學音樂的決定的時候實在是很艱難，不光是別人覺得我瘋狂，我自己也覺得這個決定有一點不符合實際。不過我來到伯克利以後，發現周圍志同道合走在音樂路上的朋友有很多都有我這樣的經歷，我也就不覺得自己有甚麼特殊了。也許正因為這點，一般來說來到另一個國家學習本應該是一件有些陌生和孤獨的，而我來到這裡以後卻感覺找到了自己真正的歸屬感。 好了，廢話不多說了，看圖。 Peter 這次給我們帶來的音樂會是整場的R & B和Blues，這也正是為甚麼演出的名字叫做 Rhythm and Blues Classics。演出曲目都是經典的曲目，Higher and Higher by Jackie Wilson， You’ve Really Gotta Hold On Me by Smokey Robinson，還有好幾首 Stevie Wonder 的著名曲目。 Peter 的演唱很自然很放鬆，讓人感覺非常的親切，彷彿就是一位鄰家的大男孩在用自己的歌聲來給你講述發生在他身上的點點滴滴。整場演出最讓我印象深刻的就是倒數第二首歌曲 Till My Baby Comes Home，Peter 在演出中說這首歌是獻給他遠在香港的女朋友的，同時送給所有在場正在經歷著遠距離戀愛和曾經擁有過這種感情的朋友。作為一個留學生，我想每一個留學的人都可能會有這種痛苦又深刻的戀情吧，無論每個人的結局是否相同，是否每個人都會有他們的幸福，我們祝福 Peter和他的女朋友。 最後說一下演出的 Band ，其中有些已經是我的老朋友了，他們經常出現在各種亞洲學生的個人音樂會上，水準自然好得不用說。Vioce 有來自香港的 Julian Chan，Piano是來自台灣的 Huai Che Huang 小朋友，Guitar 是同樣來自的台灣的 Sam Chien， Drum Set 是同樣出現在 Cheryl 音樂會上的 Andrew [...]
板本龍一在BPC-Ryuichi Sakamoto at BPC
如果你在伯克利音樂學院看到甚麼名人一定不要驚訝，因為作為世界上最著名的音樂學院之一，這裡絕對是名人雲集的焦點。 這次來到BPC進行表演的是在世界上享譽盛名的日本音樂家，作曲家，板本龍一。 板本龍一出生於東京的中野區，自小學習古典音樂，畢業於東京藝術大學研究所，主修電子音樂及民族音樂，漸露頭角始於他的合成器搖滾樂隊Yellow Magic Orchestra。同時版本龍一在電影配樂方面也十分的有成就，他為大島渚1983的影片《俘虜》（Merry Christmas, Mr Lawrence）所寫的配樂引起了很大的轟動，大受各界的好評。之後他又為著名影片《末代皇帝》，《高跟鞋》，《野棕櫚》，還有《小活佛》，《御法度》等進行了配樂，取得了極大大成功，並廣受業內各界的好評。 這次他來到伯克利的BPC進行演出，兩層樓的音樂廳坐無虛席。上半場的演出板本龍一先生表演了一系列的電子樂作品，其風格極其的前衛。下半場演奏的則都是他自己創作的鋼琴曲。這些樂曲大多十分的安靜，旋律極其的優美，他在彈奏的同時，背後的螢屏上面會不斷出現一些十分富有哲理的句子。 說實話，這是我第一次有這樣的體驗，一場音樂會不僅僅是單純的音樂，而是富含著很多的哲理和意義的講演。版本龍一先生的音樂配上屏幕上緩緩出現的句子，這種視覺和聽覺相結合的風格讓我理解了他的思想，他的情感，也讓我了解到，技術並不是音樂的全部，甚至甚麼都是不是。技術只是表達需要表達的思想感情的橋梁。 演出中還有一個很有意思的細節，我和我的朋友發現板本龍一先生在台上時有兩架鋼琴，但是其中一架從來沒有人上去彈奏過。我們都感覺很奇怪，演出結束以後我們曾經試圖走到前面去解開這個謎團，但是我們的猜測都不太符合實際，也許大師真的會有大師的祕密武器吧。XD
視唱練耳教師音樂會-Ear Training Department Concert
大家好，我是小冬。 說起來真的很有意思，看到每天都能見到的熟悉面孔突然出現在舞台上往往令人有些驚訝。上次與大家分享了在舞台上見到自己同學的經驗，這場演出則更有趣和精彩，是視唱練耳的老師集體出動。 你要知道，視唱練耳的老師可不是只會教你唱哆啦咪和嗒嗒嗒，其實他們個個都是非常成熟和專業的音樂家和表演者。他們當中有些是演奏樂器的，有些是歌唱家。如果你僅憑上課時候的那點經驗就判斷他們的水平那可就大錯特錯了，這些職業音樂人的水平絕對會嚇到你。 這場演出讓我感受到了一場音樂會的信息量真的可以如此的大，所以請大家原諒我不能把每一首作品都進行詳細的敘述。樂曲的風格的跨度和變化相當的大，從現代爵士到傳統爵士，再到歌唱家的無伴奏合唱和 Beat Box，都被他們演繹的淋漓盡致。不光如此，這些曲目幾乎都是老師們自己創作的，再經過細心的編曲後，由同樣是非常優秀的職業表演者的他們自己演奏。可以想像，為了這場音樂會創作如此多的優秀作品需要多大的工作量。不過演出種最有趣的是，其中有一首樂曲是同學生一起完成的。我們入場的時候每個人都會領到一份譜子，是一首簡單的布魯斯。樂曲共分四個聲部，你唱哪個聲部取決於實現在哪一級視唱練耳班（視唱練耳一共有四個等級）。在大家把一起把整首曲子唱完以後，便開始了全場的集體即興，你可以想像一下全唱上百人一起即興是甚麼場面，哈哈 XD。
生活在伯克利,生活在波士頓-Life in Boston, Life in Berklee
大家好，我是小冬。今天我要和大家分享一下我在伯克利與波士頓這一年多來的生活。 說起來時間真的是過的飛快，回想起一年多前剛來的那幾天，剛剛開始新生活的新鮮感和突然融入異國文化的不適應感撲面而來，這些複雜的心情彷彿是昨天剛剛經歷過一般是那麼的清晰。不過親歷了一年多的留學生活後，我對於自己的蛻變和成長也確實感到很驚訝。下面我就來說一說在波士頓的吃穿住行。 吃在波士頓。 說到吃真的是人生中最快樂的事情之一！對於我們對有深厚飲食文化的華人來說更是如此。就伯克利周邊的情況來說，吃飯是很方便的。首先在伯克利的主樓 150 Mass Ave 裡面就有學校的食堂，經營這間食堂的公司居傳說還是世界500強企業。食堂的食物總體來講不錯（雖然很多人都很不喜歡），相對低廉的價格和營養品種的多樣性是其最大的特點。當然，還有一個最好的地方就是他是一間自助式的食堂，這對於那些食量大的人來說客真是最大的福音。除了學校裡面的食堂以外，學校外面還有很多其他的餐廳。對於有早上有課又必須吃早餐的人來說 Starbucks 和 dunkin donuts 是必不可少的，你可以在早晨迅速的買一杯咖啡加一塊點心，方便又快捷。對於午餐和晚餐，除了有 MCdonalds 和 Wendy’s 這樣的漢堡類快餐外，學校的周邊還有很多亞洲餐館，不光有中餐，日式料理，韓國餐廳，還有幾家非常好的泰國餐廳和越南風味的餐廳，可以說是選擇眾多。雖然這些亞洲餐廳很難說正宗，但是對於我們這些喜歡吃米飯的人來說也確實是很好的選擇了。當然，如果你有很好的廚藝，去超級市場買回新鮮的食材自己烹飪也是很好的選擇。 穿在波士頓。 穿衣打扮對於女生來講肯定是日常生活非常重要的一環。在波士頓你有很多的選擇，通常來講，女生最經常光顧的地區一般是圍繞著 Newbury Street 和 Prudential Center。這裡有很多知名品牌的專賣店，在一些節日（例如感恩節）和年底的時候，很多店鋪往往都有很大幅度的折扣，可以說是購物和逛街的最好的選擇。如果你自己有交通工具，或者有很好的朋友有交通工具，你們可以乘車去距離波士頓有一定距離的大型 Shopping Mall。那裡的服裝樣式會更多，價錢也會更加便宜一點。 住在波士頓。 來到異國他鄉留學，第一件需要關心的事想必就是住房了吧。伯克利的主建築150內就包括了學生的宿舍，住在學校的最大好處就是，在學校內極其的方便。你可以在兩分鐘內到達你上課的教室，食堂的飯費更是已經包括在了住宿費中，進入食堂只學要輕輕刷一下你的學生卡 。這樣的話你可以節省大量的時間，更好的投入到學習中。當然，如果你想節省一些錢或者說你想擁有一個更自由舒適的住宿環境的話，你也可以像我一樣在學校外面租房子住。房屋的價錢通常遵循距離遠則便宜，距離近則貴的原則。其實大部份的學生都選擇住在校外，而且波士頓的治安其實是相當好的，所以通常住在校外也是一個很好的選擇，唯一需要注意的是你一定要找到一個好室友@_@。 行在波士頓。 生活在波士頓最大的好處是，不像美國其他的地方，你不需要自己有車或朋友有車才能自由的行動。波士頓的公共交通十分的發達，通常來講，去大部分的地方你只需要乘坐地鐵即可。同時，公交也是十分發達的。甚至你可以住在相對來講很遠的地方，只要你的住處距離地鐵很近，你可以很方便輕鬆的到達學校。 以上就是我在這裡生活了一年多的小小體會。下次我會給大家帶來更精彩的內容。
Bhrigu Sahn 在 BPC,個人音樂會-Bhrigu Shan at BPC
大家好，我是小冬。今天我想和大家分享一下一個吉他手 Bhrigu Sahn 在 Berklee Performance Center 的個人音樂會，以及我自己的一點點感受。 在伯克利學習了一年以後，看著眾多的同學和朋友紛紛都有了自己的個人音樂會，我最大的感受就是，只要你有夢想又努力，人人都可以擁有他們的個人音樂會，每個人都會有屬於他們自己的舞台。 比如這個印度小伙子 Bhrigu Sahn 的個人音樂會，我雖然不認識他本人，但是我驚訝的發現台上他們的樂隊中有我的幾位同班同學。看著你平時非常熟悉的同學在舞台上盡情的進行著表演，在一點點的羨慕之餘，更是感覺自己與台上的表演者有了某種程度的聯繫，彷彿我自己與那個光鮮閃閃的舞台也只是一步之遙。而令人高興的是，事實上我們確實距那里也僅有一步之遙！只要你付出你需要付出的努力，在伯克利人人都有成功的機會。 演出的一開始，演出的前兩首樂曲是非常具有印度民族風格的新浪潮音樂。第一首由 Bhrigu Sahn 和他的朋友—一位聲音非常空靈的女歌手完成的，Bhrigu 只用了一把民謠吉他作為伴奏，整首樂曲非常的有意境，彷彿來自遙遠的仙境。第二首音樂延續了一樣的意境，並且仍然是一首二重奏的樂曲。與 Bhrigu 一同完成這首樂曲的是一位來自日本的女孩，她一邊演唱，一邊跪在地上演奏一種不知名的玻璃樂器。這種神奇的玻璃樂器我至今仍然不知道叫做甚麼，只深深的記住了它純淨的音色。在接下來的演出中，音樂風格急遽變化，變成了非常刺激的搖滾樂！如此大反差的音樂在同一場演出中出現我是從來沒有見過的，在這樣的音樂面前你能做的只是沈浸在其中，感受他！所以對於後半場如此勁爆的演奏我實在沒甚麼好說的，只能說一句 It rocks！ 不過十分抱歉的是，我居然忘了給我的小攝像機充電。:-P 對不起大家啦，下次有好的演出一定奉上對應的視頻！大家下次見！
首篇伯克利中文博客（部落格）-First Chinese Berklee Blog
伯克利官方博客（部落格）的中文頁面從今天起就正式開始啟用了！ 很高興也很榮幸能有機會與大家分享我在伯克利學習與生活的點點滴滴。作為伯克利音樂學院的第一篇中文博客（部落格），今天帶給大家的是來自新加坡的女生Cheryl Francisca Lee的個人音樂會獨家報道。 星期四下午三點我非常“不準時”的到了位於1140（伯克利教學樓中非常重要的一棟，是演奏系的所在地）中最大的一間演奏廳。不過其實我並沒有遲到 ^_^，只是因為想看樂隊的試音過程，所以提前一個小時到。看樂隊的試音是一件非常有意思的事情，樂手們會不斷演奏一些片斷並且互相徵求意見，有些時候還會詢問台下聽眾的聽覺感受，這其中不光是要保證每個聲部的清晰，同時還有一些對於每首作品音響上的不同處理。 一個小時的緊張試音過程之後演出終於準時開始了。 第一首曲目是人盡皆知的 Another Star – by Stevie Wonder，這首 Groove 很強的快節奏曲目實在是很適合作為開場曲。各位看官，在這樣一首節奏感如此強的開場曲面前，沒人能夠逃過這麼律動的聲音，再加上 Cheryl 充滿爆破力的嗓音， 大家都會不由自主的搖擺起來啊，我只能對我的攝像水平說抱歉了….. 。 緊接著的是 If you will be pilot – by Shelly Poole 和 If Only – by Mike Stern 還有 I’m in here – by Sia。連續三首 Chill 感十足的歌曲在 Cheryl 充滿感情的演繹下似乎讓在場的觀眾都陷入了一種冷冷的悲傷狀態。尤其的是第三首 If Only ，試音時 Cheryl 特意要求調音師要開大一點混響，所以在滿滿的混響效果下更是更是展現出她嗓音的空靈。我不得不說 Cheryl 真的是一個很敏感的歌手，在發覺觀眾被這連續三首充滿悲傷感覺的歌曲感染後，為了活躍起大家的情緒，她果斷的給我們講起了冷笑話……… ，不過真的好冷… ^_^。 在接下來的兩首柔情的 Standards， Like [...]